CHINA

RELEASE

CLIPPING

por Guilherme Werneck

Depois do derretimento do Brasil nos últimos anos, é impossível para uma pessoa sensível e sensata passar ao largo do discurso político. Em um momento em que a busca do verdadeiro se torna irrelevante frente às iscas de cliques e às correntes da infâmia do WhatsApp, a resposta da arte tem de ser um choque de realidade, para mostrar que o mundo é mais plural, diverso e interessante daquele pintado pelos que fazem loas à morte, reduzindo a complexidade do mundo ao pensamento binário, onde só vale a vida dos homens de bens, tementes a Deus, com suas terra planas e suas cortinas de fumaça moralistas. 

Manual de Sobrevivência para Dias Mortos trabalha duplamente como guia a vacina para se mover nessa nova realidade distópica que se desenha no Brasil, e assim se torna o disco mais potente de China que já ouvi. E ouvi muito todos, desde a porrada do Sheik Tosado, que fez minha alegria nos fim dos anos 90 ao trazer um peso confrontacional pro manguebeat, até a seqüência de discos solo, Um Só, Simulacro, Moto Contínuo, Telemática, em que ele dosava o pop, rock e a matriz brasileira com maestria.

Mas este Manual de Sobrevivência para Dias Mortos me fez pensar para além da trajetória do músico. Antes vejo um espelho que reconta uma história que é da nossa geração. Somos filhos do pós-punk, rezamos na igreja do niilismo, vimos nossos ídolos morrer de Aids, de drogas e de desgosto num país fechado e subdesenvolvido. Ao mesmo tempo experimentamos a renascença da geléia geral brasileira com o manguebeat, o último grande movimento musical a reafirmar nossa identidade ao digerir o mundo sem fronteiras que se desenhava ao redor. 

Esse manual nos oferece saídas em dois planos. No lírico e no musical. Começando pela música, que é sempre mais etérea, China nos guia pelos caminhos da diversidade, o que é em si uma declaração de intenções.

A origem punk está lá, firme e forte, mas tem esse tempero pernambucano, dos grooves para frente que nascem lá no samba-rock e ganham mutações com o mangue, o acento dos ritmos folclóricos, os ecos de coco, de maracatu, de cavalo marinho. De outro lado, tem os respiros, as baladas contemporâneas, músicas bonitas, lentas, sem deixar de ser marcadas pelo ritmos, como Ofertório e Pó de Estrela, que juntam o orgânico do violão e da percussão com o elétrico da programação e da guitarra, cada um no seu lugar e juntos abrindo novos caminhos.

O coração do disco é a trinca formada por China -- que além de cantar,  se aventura na programação de beats, toca baixo, órgão, e seleciona samples --, pelo produtor do disco Yuri Queiroga -- que toca violão, guitarra, baixo, micromoog, além das programações e dos samples --, e pelo percussionista Lucas do Prazeres.

É dessa interação que nasce a espinha dorsal das canções, essa leitura do Brasil a partir dos sons. Mas em momentos específicos, uma série de convidados ganha a frente: o trombone de Nilsinho Amarante na quase vinheta Subdesenvolver e em O Selvagem, as guitarras rascantes de Neilton (Devotos) em Fascismo Tupinambá, e de Andreas Kisser (Sepultura) em Frevo e Fúria. Um capítulo à parte são as vozes femininas. Bell Puã com sua poesia dura em Moinhos de Tempo, Natália Matos que banha de leveza o refrão de Mareação e Uyara Torrente (A banda mais bonita da cidade) que traz profundidade a um dos momentos mais lindos do disco, que é o dueto em Pó de Estrela.

Se o disco tem essa mistura de gêneros, um amálgama do pop refinado, com momentos de confronto e outros de conforto, é liricamente que ele se impõe como fundamental para este 2019 de retrocessos sem fim.

Além de um diagnóstico preciso de nossas mazelas, existem algumas chaves: coragem, e aí lembro do conceito valentia artística sempre defendida pelo escritor Roberto Bolaño, não ceder ao medo, nutrir a esperança sem se render, partir para cima do fascista tupinambá, não cair na espiral individualista e voraz do consumo, se rebelar, sem perder a ternura e nem a perspectiva do amor, do outro, sem deixar de ter fé. Isso em letras que entregam a mensagem diretamente, sem firulas, sem muito espaço para divagações etéreas ou para duplo sentido.

Há apenas um sentido aqui, precisamos resistir juntos para sobreviver, precisamos valorizar o que nos faz plurais, solidários, amorosos. Precisamos dar nome às nossas mazelas, às ideologias totalizantes, trazer luz ao obscurantismo. Sobreviver é não deixar o escuro dominar. Tudo sem nem um acorde a menos.

by Guilherme Werneck

After the Brazilian melting in recent years, it is impossible for a sensitive and sensible person to pass off the political discourse. At a time when the search for the truth is irrelevant to the clicks,  the response of art has to be a clash of reality. To show that the world is more plural, diverse, and interesting than that painted by those who do praises to death, reducing the complexity of the world to binary thought, where only the life of men of goods, God-fearing, with their flat earth and their curtains of moralistic smoke are worth.

"Survival Manual for Dead" Days works doubly as the vaccine guide to move in this new dystopian reality that is drawn in Brazil, and thus becomes the most potent album by China I have ever heard. And I've heard a lot from the beat of Sheik Tosado, who made my joy in the late '90s by bringing a confrontational weight to Manguebeat; and to the solo sequence: Um Só, Simulacro, Moto Contínuo, Telemática - in which he doses pop, rock and the Brazilian matrix with mastery.

But this new album made me think beyond the trajectory of the musician. Before I see a mirror that recounts a story that is our generation's. We are children of post-punk, we pray in the church of nihilism, we saw our idols die of Aids, drugs, and heartbreak in a closed and underdeveloped country. At the same time, we experienced the renaissance of the Brazilian jelly with Manguebeat - the last great musical movement to reaffirm our identity as it digested the world without borders that was drawing around. 

 
This manual gives us a two-way output. One lyric and one musical. Beginning with music, which is always more ethereal, China guides us on the paths of diversity, which is itself a declaration of intent.

The punk origin is there, firm and robust. But there is this "seasoning" from Pernambuco, from the grooves to the samba-rock, and mutations with the manguegrove, accents of folk rhythms such as Coco, Maracatu, Cavalo Marinho. On the other hand, there are the breaths, the contemporary ballads, beautiful slow songs, without being marked by the rhythms, like Offertory and Pó de Estrela, which combine the organics of guitar and percussion with programming and guitar, each in its place and together opening new paths.

The heart of the album is the trio formed by China - which in addition to singing, ventures into beats programming, plays bass, organ, and selects samples; by the record producer Yuri Queiroga - who plays guitar, guitar, bass , micromoog, besides the programming and the samples; and percussionist Lucas do Prazeres. 

It is from this interaction that is born the backbone of the songs, a Brazil's reading from its sounds. In specific moments, a series of guests get the highlights: the trombone of Nilsinho Amarante in Subdesenvolver and O Selvagem; the rasping guitars by Neilton (Devotos) in Fascismo Tupinambá; and Andreas Kisser (Sepultura) in Frevo e Fúria. The female voices are another chapter. Bell Puã with her hard poetry in Moinhos de Tempo, Natália Matos that lightly bathes the refrain of Mareação and Uyara Torrente (A Banda Mais Bonita da Cidade) that brings depth to one of the most beautiful moments of the disc, in the duet in Pó de Estrela.

If the album has this mix of genres, an amalgam of refined pop, with moments of confrontation and other moments of comfort, it is by its lyrics that imposes itself as fundamental for this 2019 of endless setbacks in Brazil.

In addition to an accurate diagnosis of our ills, there are some keys: courage, and there I remember the artistic value concept always defended by the writer Roberto Bolaño, do not give in to fear, nourish hope without surrender, leave the fascist Tupinambá, do not fall in the individualistic and voracious spiral of consumption, to rebel, without losing the tenderness and the perspective of love, on the other, without losing faith. The lyrics deliver the message directly, without frills, without much space for ethereal or double meaning ramblings.

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There is only one meaning here, we need to resist together to survive. We need to value what makes us plural, supportive, loving. We need to name our ills, totalizing ideologies, bring light to obscurantism. 
To survive is not to let the dark dominate. 
All, with no missing chord.